Desta vez, a coreografia da bailarina americana Martha Graham se chama Lamentation<\/i> e ela a dan\u00e7ou no Brooklin, talvez no mesmo ano em que foi criada, 1930. Presa dentro de um tubo el\u00e1stico de malha, a bailarina se movimenta como se estivesse nos limites da pr\u00f3pria pele. A sensa\u00e7\u00e3o para quem assiste \u00e9 de claustrofobia.<\/span><\/p>\n

Martha Graham refere que ap\u00f3s a apresenta\u00e7\u00e3o foi procurada por uma mo\u00e7a de rosto sereno, mas com os sinais de quem havia chorado muito. Ela agradeceu, dizendo que Martha nunca saberia o quanto fizera por ela naquela noite. Quando a bailarina procurou informar-se sobre o que acontecera, ouviu o relato de que a mo\u00e7a vira o filho de nove anos ser atropelado por um caminh\u00e3o e morrer. Depois disso, apesar do esfor\u00e7o dela pr\u00f3pria e das pessoas amigas, nunca conseguira chorar. Quando viu Lamentation<\/i>, finalmente, o conseguiu.<\/span><\/p>\n

Martha Graham conclui seu depoimento sobre o caso dizendo: H\u00e1 sempre pelo menos uma pessoa com quem voc\u00ea pode se comunicar na plat\u00e9ia. Uma.<\/span><\/p>\n

O artista busca primeiro criar para si mesmo, em seguida comunicar-se com as pessoas do seu tempo. Mesmo que ele crie na perspectiva do futuro, h\u00e1 sempre o desejo desse leitor ou ouvinte ou espectador para quem falar\u00e1 diretamente. Em meio ao deserto que se segue \u00e0 cria\u00e7\u00e3o, onde nunca existir\u00e1 o\u00e1sis nem descanso, espera-se algu\u00e9m que foi tocado pela mesma grandeza ou mis\u00e9ria que tocou o artista.<\/span><\/p>\n

Escrevi certa vez: O escritor busca comunicar-se com seu p\u00fablico: uns de forma serena; outros, desvairados. Correm atr\u00e1s de quem os leia, ou escute, ou aplauda. Ao mesmo tempo em que precisa do exerc\u00edcio silencioso da cria\u00e7\u00e3o, de estar sozinho trabalhando, o mundo cobra cada dia mais que ele chegue ao limite de sua resist\u00eancia, cumprindo uma maratona de confer\u00eancias, entrevistas e artigos, numa exposi\u00e7\u00e3o do corpo e da alma para ser visto, lido, cortejado. Poucos sobrevivem ao enigma moderno da esfinge: preserva-te e ser\u00e1s esquecido ou exp\u00f5e-te e ser\u00e1s devorado. <\/span><\/p>\n

A Lamenta\u00e7\u00e3o<\/i> de Martha Graham representa a ang\u00fastia do homem tentando romper os limites que o impedem de expandir-se, estender bra\u00e7os e pernas, por a cabe\u00e7a de fora, dar novo alcance \u00e0s id\u00e9ias e pensamentos. O \u00fatero claustrof\u00f3bico \u00e9 aliciante, convida \u00e0 in\u00e9rcia, \u00e0 acomoda\u00e7\u00e3o. A distens\u00e3o e o choro s\u00f3 acontecem no esfor\u00e7o de ir al\u00e9m dos limites da pr\u00f3pria pele. <\/span><\/p>\n

Vista oitenta anos depois, a coreografia de Martha Graham parece t\u00e3o simples. No entanto, quanta ousadia para a \u00e9poca, uma quebra dos c\u00e2nones do bal\u00e9 cl\u00e1ssico. O artista precisa romper limites, os seus e os de quem recebe sua arte. Mesmo que demorem a perceb\u00ea-lo.\u00a0 <\/span>\u00c9 necess\u00e1ria a f\u00e9 de que uma pessoa na plat\u00e9ia, uma, ser\u00e1 tocada pela grandeza ou mis\u00e9ria da cria\u00e7\u00e3o. E a\u00ed, o artista nunca mais estar\u00e1 s\u00f3.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desta vez, a coreografia da bailarina americana Martha Graham se chama Lamentation e ela a dan\u00e7ou no Brooklin, talvez no mesmo ano em que foi criada, 1930. Presa dentro de um tubo el\u00e1stico de malha, a bailarina se movimenta como se estivesse nos limites da…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":849,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"content-type":"","footnotes":""},"categories":[8,45],"tags":[14,53,110],"class_list":["post-848","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-slider","tag-blog-2","tag-cronica","tag-danca"],"yoast_head":"\n